Muchos operadores turísticos saben que deberían tener mejores vídeos.
Quieren algo para su página web. Algo para las redes sociales. Algo que puedan usar en anuncios, presentaciones de ventas, ferias o conversaciones con socios. Algo que ayude a los clientes a hacerse una idea de la experiencia antes de reservar.
Y ahí empiezan las preguntas.
- ¿A quién grabamos?
- ¿Necesitamos actores?
- ¿Cuánto cuesta?
- ¿Qué es lo que mostramos realmente?
- ¿Cómo podemos darle un toque profesional sin que se convierta en todo un espectáculo?
La buena noticia es que no necesitas un presupuesto desorbitado ni un equipo de rodaje completo para crear un vídeo promocional que funcione.
Pero hay una diferencia clave entre una sesión de fotos que sale bien y una pesadilla logística: un plan claro.
Los mejores vídeos promocionales no consisten, en realidad, en grabar un autobús, un barco, un guía, una taquilla o la entrada a una atracción. Se trata de mostrar cómo se vive ese día desde el punto de vista del cliente y de que a los futuros visitantes les resulte fácil imaginarse a sí mismos viviendo esa experiencia.
Empieza por el resultado, no por la cámara
Antes de pensar en objetivos, música, tomas con dron o estilos de montaje, ten clara una cosa:
¿Para qué sirve este vídeo?
Muchos operadores se lanzan directamente a grabar porque les entusiasma el aspecto visual. Es comprensible, pero a menudo el resultado es un vídeo que queda bonito pero que dice muy poco.
Un buen punto de partida es decidir qué es lo que el vídeo tiene que conseguir. Al igual que con cualquier proyecto empresarial, tienes que tener claro un objetivo, algo que mejore tu negocio.
Por ejemplo:
- ¿Quieres aumentar las reservas directas en tu página web?
- ¿Quieres que tu experiencia parezca más sencilla y de mayor calidad?
- ¿Quieres enseñar lo fácil que es embarcar, facturar o canjear billetes?
- ¿Quieres ayudar a los clientes de las OTA a sentirse seguros de lo que va a pasar ese día?
- ¿Quieres un vídeo principal o muchos clips más cortos para distintos usos?
Puede parecer una sutileza, pero no lo es. Esas respuestas determinan todo lo demás: desde lo que grabas hasta a quién eliges para el reparto y la duración que debe tener el montaje final.
Piensa en términos de recorridos del cliente
La forma más sencilla de planificar un vídeo promocional turístico es seguir el recorrido del visitante.
Eso significa grabar la experiencia tal y como la viviría un cliente de verdad, en lugar de ir haciendo tomas panorámicas al azar y esperar que, de alguna manera, se conviertan en una historia más adelante.
La verdad es que la mayor parte del contenido —ya sea escrito, grabado o incluso en directo— existe para contar una historia. Y cuando creamos un vídeo para los clientes, estamos contando una historia sobre su experiencia como clientes.
Un vídeo sobre el recorrido del cliente podría incluir:
- Descubriendo la experiencia
- Reservas online
- Recibir la multa
- Llegada al lugar
- Facturación o embarque
- Disfrutando de la experiencia
- Hacer fotos o compartir momentos
- Terminar el día sintiéndote feliz y relajado
Así le das estructura a tu vídeo desde el principio.
Además, te ayuda a evitar uno de los errores más comunes en la filmación de vídeos turísticos: pasar horas grabando imágenes bonitas del destino, pero perderte esos momentos prácticos que son los que realmente ayudan a los clientes a entender cómo es la experiencia.
Los operadores suelen centrarse en los lugares emblemáticos, las vistas y las caras sonrientes. Todo eso importa, claro. Pero lo que suele hacer que alguien reserve es la confianza.
Para conseguirlo, es fundamental responder a las preguntas importantes, y tu promoción debería hacerlo, sin caer en la trampa de parecer un manual de instrucciones.
¿Puedo encontrar el punto de encuentro?
¿Será fácil?
¿Te parecerá que está todo bien organizado?
¿Sabré qué hacer cuando llegue?
¿Merecerá la pena el dinero que me voy a gastar?
¿Se va a encajar bien esto en mi día a día?
Todas estas son cosas que puedes destacar en tu contenido y, al mismo tiempo, transmitir una atmósfera especial que refleje exactamente la sensación que quieres despertar en tu público.
Un vídeo centrado en las personas que informe a tus espectadores de en qué consiste un día normal, combinado con imágenes entretenidas que emocionen y deleiten, es la forma perfecta de hacerlo.
Eso podría significar mostrar:
- Un billete móvil que se abre en un móvil
- Señalización clara
- Un proceso de registro rápido
- Personal amable
- Los visitantes que suben directamente al autobús, al barco, al tren o a la atracción
- Escaneo o validación sencillos
- Asientos cómodos
- Reacciones naturales durante la experiencia
Pequeños detalles como este dan tranquilidad a la gente. Hacen que la experiencia resulte fluida, profesional y agradable.
¿Usas gente de verdad o actores?
Esta es una de las decisiones más importantes, y no hay una única respuesta correcta.
Clientes reales
Recurrir a clientes reales puede hacer que las imágenes parezcan más naturales y auténticas. Además, puede salir más barato.
Pero tiene sus inconvenientes:
- Tienes menos control
- Puede que necesites más permisos
- Es más difícil conseguir las tomas adecuadas
- A veces la gente puede parecer un poco torpe delante de la cámara
- Puede que no consigas un aspecto uniforme en todas las escenas
Personal
Es habitual recurrir al personal y puede funcionar bien, sobre todo en escenas de registro, embarque, bienvenida a los huéspedes o momentos tipo demostración.
El problema es que el personal no suele ser profesional en esto, y hay gente que se pone muy tensa en cuanto ve una cámara. ¡Aunque hay algunos equipos de 5 estrellas que están preparados para el reto!
Actores o modelos
Los actores cuestan más, pero facilitan el rodaje en muchos aspectos.
Pueden repetir las escenas.
Entienden las indicaciones.
Te ayudan a crear una historia creíble.
Suelen estar más relajados ante la cámara.
Te dan mucho más control sobre el ritmo, el vestuario y la continuidad.
Para los rodajes turísticos, normalmente no hace falta una interpretación tan pulida como la de los anuncios de televisión. Lo que buscas es una energía creíble, cálida y natural.
Por eso la elección del reparto es más importante que el «talento interpretativo» en el sentido tradicional. Una madre y una hija haciendo turismo juntas, una pareja de escapada urbana o un grupo de amigos explorando un lugar por primera vez suelen funcionar mucho mejor que intentar que todo parezca glamuroso.
Elige un reparto que se adapte a tu público
Aquí es donde muchos vídeos turísticos fallan sin que te des cuenta.
La gente que sale en el vídeo debería darte la sensación de ser el tipo de clientes que de verdad quieres atraer.
Eso no significa que todos los operadores tengan que grabar a veinteañeros corriendo de un lado a otro con cafés y gafas de sol. De hecho, para muchas empresas de visitas turísticas, transbordadores, museos y excursiones de un día, eso no encajaría en absoluto.
Piensa en tu composición real de clientes:
- Parejas que se van de escapada urbana
- Padres con hijos mayores
- Familias multigeneracionales
- Pasajeros del crucero
- Viajeros en solitario
- Amigos que viajan juntos
- Visitantes de entre 50 y 60 años
- Invitados internacionales
Si tu público son sobre todo viajeros interesados en la cultura europea, elige a personas que resulten creíbles en ese papel. Si tu experiencia atrae a familias, demuéstralo. Si tu negocio es de gama alta, el estilo y el ambiente también deberían reflejarlo.
Los vídeos turísticos funcionan mejor cuando los espectadores pueden pensar para sus adentros: «Eso se parece a nosotros». No te conviene que las expectativas de tu público no se correspondan con la realidad, porque si no, simplemente no reservarán.
¿Qué grabar realmente?
Uno de los errores más comunes es grabar muy poco material.
Es muy fácil pensar, el mismo día, que tienes material de vídeo de sobra, pero luego, cuando te pones a editar, te das cuenta de que te faltan esas tomas de enlace tan sencillas que hacen que todo encaje.
Una lista de tomas útil suele incluir:
Llegada y montaje
- De camino al lugar
- Señalización exterior
- Los invitados que revisan sus móviles o sus entradas
- Planos generales de la zona
Reservas y venta de entradas
- Confirmaciones de reserva en el móvil
- Navegación por la web
- Primeros planos de códigos QR o entradas
- Validación o escaneo de billetes
- Interacciones en taquilla o en quiosco
Momentos con los clientes
- Acercándonos a la experiencia
- Subir a bordo o entrar
- Saludos del equipo
- Sentarse
- Disfrutando de las vistas
- Hacer fotos
- Reírse o hablar con naturalidad
- Pequeños planos de reacción
El producto y el ambiente
- Lugares emblemáticos
- Vehículos o embarcaciones en movimiento
- Detalles del interior
- Asientos
- Información sobre accesibilidad
- Momentos de la ruta
- Uso de la audioguía
- Mapas o material impreso, si procede
Sensación al final del día
- Los huéspedes se van contentos
- Momentos al atardecer o durante la hora dorada
- Planos generales panorámicos finales
- Una imagen final sencilla que te deja con una sensación de satisfacción
La clave está en la variedad. Los planos generales, los planos medios, los primeros planos, el movimiento, los planos de detalle, las reacciones y las transiciones bien hechas: todo eso cuenta.
Por qué es importante el storyboard, incluso para un vídeo «espontáneo»
Cuando la gente oye la palabra «storyboard», se imagina una producción corporativa a lo grande. Pero no tiene por qué ser así.
Para la mayoría de los operadores, un guion gráfico sencillo puede ser simplemente una secuencia de momentos.
Por ejemplo:
- Una pareja revisa sus boletos en el móvil
- Llegan a la parada
- El personal les da la bienvenida
- Te escanean el billete
- Suben al avión y se acomodan
- El autobús pasa por los principales lugares de interés
- Se bajan y se ponen a explorar
- Se volverán a reunir más tarde
- Plano final con vistas a la ciudad
Ese tipo de planificación hace que la jornada esté bien organizada y garantiza que todo el mundo sepa qué es lo que se quiere conseguir.
Además, ayuda a evitar perder tiempo de rodaje, lo cual es muy importante cuando tienes que pagar al equipo, a los actores, el transporte y, quizá, cerrar parte de una instalación para hacer tomas concretas.
Un ejemplo al estilo de Barcelona
Un buen ejemplo de este enfoque es un recorrido del cliente al estilo del Acuario de Barcelona, grabado a lo largo de varios puntos de contacto.
En lugar de limitarte a grabar solo la atracción en sí, el vídeo puede seguir a los turistas a lo largo de toda la experiencia:
- Comprar o acceder a una entrada de forma digital
- Al llegar a la entrada
- Entrar con suavidad
- Usar el móvil con confianza
- Disfrutando de la atracción
- Ir a la tienda
- Seguir con el día sin problemas
Ese tipo de estructura hace dos cosas a la vez.
Para empezar, hace que la experiencia del huésped parezca agradable y sencilla.
En segundo lugar, te ofrece un montón de contenido útil, porque el mismo material de vídeo se puede editar de diferentes maneras para distintos fines. Un vídeo principal más largo. Un fragmento corto para redes sociales. Un clip para el encabezado de la web. Unos cuantos «Reels». Unas cuantas imágenes fijas. Quizá incluso fragmentos independientes centrados en la venta de entradas por móvil, la validación, la experiencia en la atracción o la tienda.
Aquí es donde grabar vídeos sale mucho más a cuenta. No estás pagando por un solo vídeo. Estás creando un banco de contenidos.
Cuánto cuestan realmente las cosas
Esto es lo que los operadores suelen querer, pero que casi nunca consiguen: una idea realista del presupuesto.
Los costes varían mucho según la ciudad, el tamaño del equipo, los desplazamientos, la duración del rodaje y si contratas a autónomos o a una agencia. Pero, a modo de orientación, un rodaje sencillo para un vídeo promocional turístico podría incluir lo siguiente.
Talento
- Los actores o modelos de fondo que no hablan pueden costar entre 150 y 500 € por persona y día.
Por ejemplo, en Edimburgo puedes encontrar actores por unas 400 libras al día, mientras que en Barcelona los honorarios suelen rondar los 500 euros. Las tarifas varían en función de la experiencia, la ubicación, cómo contrates a los actores y cómo pienses utilizar el contenido final.
También tienes que tener en cuenta los derechos de uso. Puede haber diferencias entre usar el material en tu propia página web y en las redes sociales, y utilizarlo en anuncios de pago, en la tele, en la radio o en campañas a gran escala.
Si trabajas a través de una agencia, es posible que también haya que pagar comisiones. Algunas agencias cobran una tarifa mínima, mientras que otras se llevan un porcentaje cuando el coste del actor supera un umbral determinado. Si contratas tú mismo a los actores a través de grupos de Facebook, páginas de comunidades o portales de anuncios directos, puedes reducir este coste, pero tendrás que encargarte tú mismo de más trámites administrativos.
Fotógrafo o videógrafo
- Un videógrafo autónomo puede costar entre unos 500 y más de 1.500 euros al día, dependiendo de la ubicación, la experiencia, el equipo y lo que se incluya.
Una productora suele salir más cara, sobre todo si se encarga de la dirección creativa, el montaje, la gestión del proyecto, el etalonaje, la música, los subtítulos y varios formatos finales.
Edición
- Un montaje sencillo y breve puede costar unos cientos de euros.
Las versiones mejoradas con revisiones, música, corrección de color, subtítulos, formatos verticales y versiones con anuncios de pago costarán más.
- Viajes
- Maquillaje o peluquería
- Armario
- Permisos de ubicación
- Personal extra
- Operador de drones
- Atrezo
- Comidas y refrigerios
- Desplazamientos entre lugares
Por eso es tan importante planificar bien. Una sesión de un día bien planificada puede darte meses de contenido útil. En cambio, una sesión de un día mal planificada puede agotar el presupuesto en un santiamén y, aun así, dejarte con material que realmente no podrás usar.
No te olvides de los derechos de uso
Esta es una parte muy aburrida del rodaje, pero es importante. Te lo cuento.
Antes de contratar a actores, modelos, fotógrafos, videógrafos o locutores, asegúrate de que todos tengan claro dónde se va a utilizar el contenido.
Por ejemplo:
- Página web
- Redes sociales
- Anuncios de pago
- Pantallas para ferias comerciales
- Presentaciones de ventas
- Ofertas de socios
- Para uso interno
- Modificaciones futuras
El uso influye en el precio, sobre todo en el caso de los actores y el doblaje. Algo que se utilice de forma natural en tus propios canales puede salir más barato que algo destinado a publicidad de pago en varios mercados.
Para el uso en páginas web, redes sociales orgánicas, pantallas en ferias y presentaciones de ventas, los contratos suelen firmarse por un periodo más largo, como de dos a diez años, con un aumento menor en la tarifa diaria.
En el caso de la televisión, la radio o cualquier otro tipo de publicidad de pago a mayor escala, los plazos de uso suelen ser más cortos y los costes, por lo general, más elevados. En algunos casos, puedes renovarlos cada año, pero eso hay que dejarlo claro antes de empezar a trabajar.
Por ejemplo, la locución de cinco vídeos cortos, de aproximadamente un minuto cada uno, podría costar unas 400 £ por la grabación en estudio y su uso en tu página web o en redes sociales sin publicidad. Para un uso más amplio, como en televisión, radio o anuncios de pago, el coste podría rondar las 1.200 £ por vídeo para un periodo de uso de entre dos y cinco años.
Es importante que pienses en cómo vas a utilizar el contenido antes de ponerte en contacto con agencias o autónomos, porque eso puede hacer que el presupuesto cambie bastante rápido.
El sonido y la voz en off suelen dejarse para el final, pero no debería ser así
Muchos operadores se centran tanto en las imágenes que dejan el sonido para el final.
Eso puede ser un error.
A veces, el mejor vídeo promocional turístico no necesita voz en off. Una historia visual bien editada, con música y texto en pantalla, puede ser suficiente.
A veces, una voz en off ayuda a dar cohesión al conjunto, sobre todo en los vídeos destacados de las webs, los vídeos corporativos o los vídeos explicativos.
Si usas una voz en off, que sea sencilla. Debe sonar natural, no como un folleto turístico. La mejor voz en off suele servir para reforzar lo que el público ya está viendo, en lugar de explicarlo en exceso.
Además, recuerda que muchos vídeos se verán sin sonido en las redes sociales. Los subtítulos y los textos superpuestos son importantes.
Hay algunos problemas que se repiten una y otra vez.
1. Grabar lo que queda bonito en lugar de lo que ayuda a la gente a reservar
Un paisaje bonito está bien, pero casi nunca basta por sí solo.
2. Hacerlo demasiado genérico
Si tu vídeo pudiera pertenecer a casi cualquier operador de casi cualquier ciudad, es que no está dando la talla.
3. Olvidarse de los detalles prácticos
A los clientes les interesa saber si la experiencia resulta sencilla.
4. No captas suficiente cobertura
A los editores les hace falta algo más que fotos espectaculares.
5. Elegir a las personas equivocadas
El público debería sentirse identificado con la experiencia.
6. Meter demasiadas cosas en un solo vídeo final
Un vídeo promocional tan corto no puede explicarlo todo. Te lo digo,
7. Considerar la sesión como algo puntual
Un día de rodaje debería dar lugar a toda una colección de contenido, no solo a un único material.
Cómo sacar más partido a un día de rodaje
Probablemente este sea el mejor consejo para cualquier operador con un presupuesto limitado: planifica una sola sesión de rodaje, pero piensa en términos de múltiples resultados.
Con un día de rodaje bien organizado, podrías crear:
- Un vídeo promocional de entre 60 y 90 segundos
- Un recorte menor para los anuncios de pago
- Vídeos de banners para la web
- Social Reels
- Vídeos verticales de «detrás de las cámaras»
- Imágenes fijas para folletos o presentaciones de ventas
- Ejemplos de formación del personal
- Imágenes aptas para OTA o socios
Aquí es donde empieza a tener sentido la inversión. Una buena sesión de rodaje no se limita a un solo vídeo final. Se trata de darle a tu equipo suficiente contenido para que lo utilice en diferentes canales, públicos y momentos del proceso de reserva.
Que resulte creíble
Los vídeos turísticos no tienen por qué parecer demasiado pulidos para que funcionen bien.
De hecho, a veces los vídeos más pulidos son los menos convincentes porque dan la sensación de estar alejados de la experiencia real. Los espectadores se dan cuenta cuando algo parece demasiado montado, demasiado perfecto o demasiado alejado de cómo sería realmente un día de visita.
Es mejor que resulte creíble a que sea demasiado brillante.
Es mejor que sea acogedor que llamativo.
Lo nítido es mejor que lo «cinematográfico» por el simple hecho de serlo.
Los operadores que sacan más partido a los vídeos promocionales suelen ser los que entienden que el objetivo no es solo hacer algo bonito, sino que la reserva resulte más fácil, más segura y más emocionante.
Reflexión final
Un buen vídeo promocional debería ayudar a un futuro huésped a imaginarse cómo será su estancia antes de llegar.
Eso significa mostrar la experiencia de forma clara, natural y con el cuidado necesario para que el espectador pueda imaginarse formando parte de ella.
Para los operadores turísticos, lo que realmente importa no es solo tener un vídeo chulo en la página de inicio. Se trata de crear contenido que haga que la experiencia parezca real, sencilla y que merezca la pena reservarla.
¿Buscas más ideas de marketing?
Este artículo lo ha escrito nuestra vicepresidenta de marketing, Jessica, como parte de nuestros consejos prácticos de marketing para operadores turísticos y de actividades.
Desde campañas de correo electrónico y reservas directas hasta contenidos, el comportamiento de los clientes y esos momentos en los que de vez en cuando te preguntas «¿por qué seguimos enviando esto?», compartimos ideas basadas en lo que los profesionales del marketing turístico están haciendo realmente.
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