Viele Reiseveranstalter sind sich bewusst, dass sie über bessere Videoinhalte verfügen sollten.
Sie wünschen sich etwas für ihre Website. Etwas für die sozialen Medien. Etwas, das sie in Anzeigen, Verkaufspräsentationen, auf Messen oder in Gesprächen mit Partnern einsetzen können. Etwas, das den Kunden hilft, sich das Erlebnis vorzustellen, bevor sie buchen.
Dann beginnen die Fragen.
- Wen filmen wir?
- Brauchen wir Schauspieler?
- Wie viel kostet das?
- Was zeigen wir eigentlich?
- Wie können wir dafür sorgen, dass es professionell wirkt, ohne dass es zu einem riesigen Aufwand wird?
Die gute Nachricht ist, dass Sie weder ein riesiges Budget noch ein komplettes Filmteam benötigen, um ein wirkungsvolles Werbevideo zu erstellen.
Es gibt jedoch einen entscheidenden Unterschied zwischen einem erfolgreichen Dreh und einem logistischen Albtraum: einen klaren Plan.
Bei den besten Werbevideos geht es nicht wirklich darum, einen Bus, ein Boot, einen Reiseleiter, einen Ticketschalter oder den Eingang zu einer Sehenswürdigkeit zu filmen. Vielmehr geht es darum, zu vermitteln, wie sich der Tag für den Kunden anfühlt, und es zukünftigen Gästen zu erleichtern, sich selbst in dieses Erlebnis hineinzuversetzen.
Beginnen Sie mit dem Ergebnis, nicht mit der Kamera
Bevor Sie sich Gedanken über Objektive, Musik, Drohnenaufnahmen oder Schnittstile machen, sollten Sie sich über eines im Klaren sein:
Was soll dieses Video bewirken?
Viele Filmemacher beginnen direkt mit den Dreharbeiten, weil sie von der visuellen Seite begeistert sind. Das ist zwar verständlich, führt jedoch oft zu einem Video, das zwar schön aussieht, aber nur wenig aussagt.
Ein besserer Ausgangspunkt ist es, zu entscheiden, was das Video bewirken soll. Wie bei jedem Geschäftsprojekt müssen Sie zielorientiert vorgehen und etwas anstreben, das Ihr Unternehmen voranbringt.
Zum Beispiel:
- Möchten Sie die Zahl der Direktbuchungen auf Ihrer Website steigern?
- Möchten Sie Ihr Erlebnis übersichtlicher und hochwertiger gestalten?
- Möchten Sie zeigen, wie einfach das Einsteigen, das Einchecken oder das Einlösen von Fahrkarten ist?
- Möchten Sie dazu beitragen, dass OTA-Kunden sich hinsichtlich des Ablaufs am Tag der Veranstaltung sicher fühlen?
- Möchten Sie ein einziges Hero-Video oder viele kleinere Clips für unterschiedliche Zwecke?
Es mag wie Haarspalterei erscheinen, ist es aber nicht. Diese Antworten bestimmen alles Weitere – von dem, was Sie filmen, über die Besetzung bis hin zur Länge des endgültigen Schnitts.
Denken Sie in Kundenwegen
Der einfachste Weg, ein Werbevideo für den Tourismus zu planen, besteht darin, der Reise der Gäste zu folgen.
Das bedeutet, das Erlebnis so zu filmen, wie es ein echter Kunde erleben würde, anstatt wahllos Landschaftsaufnahmen zu sammeln und darauf zu hoffen, dass sich daraus später irgendwie eine Geschichte ergibt.
Tatsächlich dienen die meisten Inhalte – seien sie nun schriftlich, aufgezeichnet oder sogar live – dazu, eine Geschichte zu erzählen. Und wenn wir ein Video für die Kunden erstellen, erzählen wir eine Geschichte über die Customer Journey.
Ein Video zur Customer Journey könnte Folgendes enthalten:
- Das Erlebnis entdecken
- Online-Buchung
- Erhalt des Tickets
- Ankunft am Veranstaltungsort
- Einchecken oder Einsteigen
- Das Erlebnis genießen
- Fotos machen oder Momente teilen
- Den Tag glücklich und entspannt ausklingen lassen
Dadurch erhält Ihr Video sofort eine klare Struktur.
Außerdem hilft es dabei, einen der häufigsten Fehler bei Tourismusfilmen zu vermeiden: stundenlang wunderschöne Aufnahmen vom Reiseziel zu machen, dabei aber die alltäglichen Momente zu verpassen, die den Kunden tatsächlich vermitteln, wie sich das Erlebnis anfühlt.
Anbieter konzentrieren sich oft auf Sehenswürdigkeiten, Ausblicke und lächelnde Gesichter. Das ist natürlich wichtig. Doch was oft den Ausschlag für eine Buchung gibt, ist Vertrauen.
Die Beantwortung dieser wichtigen Fragen ist dafür entscheidend, und Ihr Werbetext sollte genau das leisten – ohne dabei den Eindruck zu erwecken, eine Gebrauchsanweisung zu sein.
Kann ich den Treffpunkt finden?
Wird das einfach sein?
Wird es sich gut organisiert anfühlen?
Werde ich wissen, was ich tun muss, wenn ich ankomme?
Wird sich diese Ausgabe für mich lohnen?
Wird sich das problemlos in meinen Tagesablauf einfügen?
All dies sind Aspekte, die Sie in Ihren Inhalten hervorheben können, während Sie gleichzeitig eine einzigartige Atmosphäre schaffen, die genau das Gefühl vermittelt, das Sie bei Ihrem Publikum wecken möchten.
Ein Video, bei dem die Menschen im Mittelpunkt stehen und das Ihre Zuschauer darüber informiert, was einen solchen Tag ausmacht – kombiniert mit unterhaltsamen Bildern, die begeistern und Freude bereiten –, ist der perfekte Weg, dies zu erreichen.
Das könnte Folgendes bedeuten:
- Ein mobiles Ticket wird auf einem Smartphone geöffnet
- Eindeutige Beschilderung
- Ein schneller Check-in-Vorgang
- Freundliches Personal
- Gäste, die direkt in den Bus, das Schiff, den Zug oder in die Attraktion einsteigen
- Einfaches Scannen oder Überprüfen
- Bequeme Sitzgelegenheiten
- Natürliche Reaktionen während des Erlebnisses
Kleine Details wie diese geben den Menschen ein Gefühl der Sicherheit. Sie sorgen dafür, dass das Erlebnis reibungslos, professionell und angenehm wirkt.
Sollten echte Personen oder Schauspieler eingesetzt werden?
Dies ist eine der wichtigsten Entscheidungen, und es gibt keine allgemeingültige richtige Antwort.
Echte Kunden
Der Einsatz echter Kunden kann dazu beitragen, dass das Filmmaterial natürlich und authentisch wirkt. Zudem kann dies kostengünstiger sein.
Allerdings hat dies auch Nachteile:
- Sie haben weniger Kontrolle
- Möglicherweise benötigen Sie weitere Berechtigungen
- Es ist schwieriger, die richtigen Aufnahmen zu gewährleisten
- Menschen wirken vor der Kamera möglicherweise etwas unbeholfen
- Möglicherweise erzielen Sie nicht in allen Szenen ein einheitliches Erscheinungsbild
Mitarbeiter
Der Einsatz von Personal ist üblich und kann gut funktionieren, insbesondere bei Check-in-Szenen, beim Einsteigen, bei der Begrüßung von Gästen oder bei Vorführungen.
Die Herausforderung besteht darin, dass die Mitarbeiter selten professionelle Darsteller sind und manche Menschen sehr verkrampft wirken, sobald eine Kamera auftaucht. Allerdings stellen sich einige 5-Sterne-Teams dieser Herausforderung!
Schauspieler oder Models
Schauspieler sind zwar teurer, erleichtern die Dreharbeiten jedoch in vielerlei Hinsicht.
Sie können Handlungen wiederholen.
Sie verstehen Anweisungen.
Sie helfen Ihnen dabei, eine glaubwürdige Geschichte zu entwickeln.
Sie verhalten sich vor der Kamera oft entspannter.
Sie geben Ihnen wesentlich mehr Kontrolle über das Timing, die Kleidung und die Kontinuität.
Für Dreharbeiten im Tourismusbereich benötigen Sie in der Regel keine ausgefeilte Schauspielkunst wie in Fernsehwerbespots. Was Sie suchen, ist glaubwürdige, herzliche und natürliche Ausstrahlung.
Aus diesem Grund ist die Besetzung wichtiger als „schauspielerisches Talent“ im herkömmlichen Sinne. Eine Mutter und ihre Tochter, die gemeinsam Sehenswürdigkeiten besichtigen, ein Paar auf Städtereise oder eine Gruppe von Freunden, die zum ersten Mal auf Entdeckungstour gehen – all dies wirkt oft weitaus überzeugender, als wenn man versucht, alles glamourös erscheinen zu lassen.
Wählen Sie eine Besetzung, die zu Ihrem Publikum passt
Genau an dieser Stelle scheitern viele Tourismusvideos unbemerkt.
Die Personen im Video sollten den Eindruck vermitteln, dass es sich um genau die Art von Gästen handelt, die Sie tatsächlich anziehen möchten.
Das bedeutet jedoch nicht, dass jeder Anbieter zwanzigjährige Menschen filmen sollte, die mit Kaffee und Sonnenbrille herumlaufen. Tatsächlich wäre dies für viele Anbieter von Stadtbesichtigungen, Fährverbindungen, Museumsbesuchen und Tagesausflügen völlig ungeeignet.
Denken Sie einmal über Ihre tatsächliche Kundenstruktur nach:
- Paare auf Städtereise
- Eltern mit älteren Kindern
- Mehrgenerationen-Familien
- Kreuzfahrtgäste
- Alleinreisende
- Freunde, die gemeinsam reisen
- Besucher in den Fünfzigern oder Sechzigern
- Internationale Gäste
Wenn Ihr Publikum hauptsächlich aus europäischen Kulturreisenden besteht, wählen Sie Darsteller aus, die in dieser Rolle glaubwürdig wirken. Wenn Ihr Angebot Familien anspricht, bringen Sie dies zum Ausdruck. Wenn Ihr Unternehmen im Premium-Segment angesiedelt ist, sollten auch das Styling und die Ausstrahlung dies widerspiegeln.
Tourismusvideos sind am wirkungsvollsten, wenn sich die Zuschauer insgeheim denken: „Das sieht ganz nach uns aus“. Sie sollten vermeiden, dass die Erwartungen Ihres Publikums nicht mit der Realität übereinstimmen, da es sonst einfach keine Buchung vornehmen wird.
Was Sie tatsächlich filmen sollten
Einer der am häufigsten begangenen Fehler ist es, zu wenig Filmmaterial aufzunehmen.
Am Drehtag glaubt man oft, man habe reichlich Filmmaterial, doch erst beim Schnitt stellt man fest, dass die einfachen Überblendungen fehlen, die das Ganze erst zusammenhalten.
Eine nützliche Shotlist enthält häufig folgende Elemente:
Ankunft und Aufbau
- Anfahrt zum Veranstaltungsort
- Außenbeschilderung
- Gäste, die ihre Handys oder Fahrkarten überprüfen
- Weite Totale der Umgebung
Buchung und Ticketverkauf
- Bestätigungen für mobile Buchungen
- Surfen im Internet
- Nahaufnahmen von QR-Codes oder Tickets
- Entwertung oder Scannen von Fahrkarten
- Interaktionen an der Kasse oder am Kiosk
Kundenmomente
- Auf dem Weg zum Erlebnis
- Einsteigen oder Betreten
- Grüße der Mitarbeiter
- Sich hinsetzen
- Den Ausblick genießen
- Fotografieren
- Natürlich lachen oder sprechen
- Kleine Reaktionsaufnahmen
Produkt und Ambiente
- Sehenswürdigkeiten
- Fahrzeuge oder Schiffe in Bewegung
- Details zum Innenraum
- Sitzplätze
- Informationen zur Barrierefreiheit
- Höhepunkte der Route
- Nutzung des Audioguides
- Karten oder Drucksachen, sofern zutreffend
Stimmung am Ende des Tages
- Zufriedene Gäste
- Momente bei Sonnenuntergang oder in der „goldenen Stunde“
- Abschließende landschaftliche Totalaufnahmen
- Ein schlichtes Schlussbild, das ein Gefühl der Zufriedenheit vermittelt
Der Schlüssel liegt in der Abwechslung. Totale, Halbtotale, Nahaufnahmen, Bewegung, Detailaufnahmen, Reaktionen und gelungene Übergänge – all das ist von Bedeutung.
Warum ein Storyboard wichtig ist – selbst bei einem „natürlichen“ Video
Wenn man das Wort „Storyboard“ hört, denkt man oft an eine riesige Unternehmensproduktion. Das muss aber nicht unbedingt so sein.
Für die meisten Filmemacher kann ein einfaches Storyboard lediglich eine Abfolge von Momenten sein.
Zum Beispiel:
- Ein Paar überprüft seine Fahrkarten auf dem Handy
- Sie kommen an der Haltestelle an
- Die Mitarbeiter heißen sie herzlich willkommen
- Das Ticket wird gescannt
- Sie steigen ein und machen es sich bequem
- Der Bus fährt an wichtigen Sehenswürdigkeiten vorbei
- Sie steigen aus und erkunden die Gegend
- Sie kommen später wieder dazu
- Schlussaufnahme mit Blick auf die Stadt
Eine solche Planung sorgt dafür, dass der Tag zielgerichtet verläuft und dass jeder weiß, was erreicht werden soll.
Zudem trägt dies dazu bei, unnötigen Zeitaufwand beim Drehen zu vermeiden, was von großer Bedeutung ist, wenn Sie für Crew, Darsteller, Transport und möglicherweise die vorübergehende Sperrung eines Betriebsbereichs für bestimmte Aufnahmen aufkommen müssen.
Ein Beispiel im Stil von Barcelona
Ein gutes Beispiel für diesen Ansatz ist eine über mehrere Kontaktpunkte hinweg gefilmte Customer Journey im Stil des Aquariums von Barcelona.
Anstatt lediglich die Attraktion selbst zu filmen, kann das Video die Touristen während des gesamten Erlebnisses begleiten:
- Kauf oder Abruf einer Fahrkarte auf digitalem Wege
- Ankunft am Eingang
- Reibungslos einsteigen
- Sicherer Umgang mit ihren Mobiltelefonen
- Die Attraktion genießen
- Besuch im Geschäft
- Den Tag mit möglichst wenig Reibungsverlusten fortsetzen
Eine solche Struktur erfüllt zwei Zwecke zugleich.
Erstens vermittelt es den Eindruck, dass der Aufenthalt für den Gast angenehm und unkompliziert ist.
Zweitens erhalten Sie dadurch zahlreiche nützliche Inhalte, da dasselbe Filmmaterial für unterschiedliche Zwecke auf verschiedene Weise bearbeitet werden kann. Ein längeres Hauptvideo. Ein kurzer Clip für soziale Medien. Ein Clip für die Kopfzeile der Website. Einige „Reels“. Einige Standbilder. Vielleicht sogar separate Ausschnitte, die sich auf den mobilen Ticketkauf, die Entwertung, das Erlebnis in der Attraktion oder den Shop konzentrieren.
Hier wird das Filmen deutlich kostengünstiger. Sie bezahlen nicht für ein einzelnes Video, sondern bauen sich eine Inhaltsdatenbank auf.
Was Dinge wirklich kosten
Das ist der Aspekt, den Betreiber oft wünschen, aber selten erhalten: ein realistisches Gespür für das Budget.
Die Kosten variieren stark je nach Stadt, Größe des Teams, Anreise, Dauer des Drehs und der Frage, ob Sie Freiberufler oder eine Agentur beauftragen. Als grobe Richtlinie könnte ein einfacher Dreh für einen Tourismus-Werbefilm jedoch Folgendes umfassen.
Talent
- Statisten oder Models, die keine Sprechrolle übernehmen, können etwa 150 bis 500 Euro pro Person und Tag kosten.
So können Sie beispielsweise in Edinburgh Schauspieler für etwa 400 £ pro Tag finden, während die Preise in Barcelona oft näher an der 500-€-Marke liegen. Die Honorare variieren je nach Erfahrung, Drehort, Art der Talentakquise und der geplanten Verwendung des fertigen Inhalts.
Sie müssen auch die Nutzungsrechte berücksichtigen. Es kann einen Unterschied geben zwischen der Verwendung des Filmmaterials auf Ihrer eigenen Website und in sozialen Medien einerseits und der Verwendung in bezahlten Anzeigen, im Fernsehen, im Radio oder in groß angelegten Kampagnen andererseits.
Wenn Sie über eine Agentur arbeiten, können zudem Agenturgebühren anfallen. Einige Agenturen erheben eine Mindestgebühr, während andere einen Prozentsatz berechnen, sobald die Kosten für den Schauspieler einen bestimmten Schwellenwert überschreiten. Wenn Sie Darsteller selbst über Facebook-Gruppen, Community-Seiten oder direkte Anzeigenportale engagieren, können Sie diese Kosten zwar senken, müssen jedoch mehr Verwaltungsaufwand selbst übernehmen.
Fotograf oder Videograf
- Ein freiberuflicher Videograf kann je nach Drehort, Erfahrung, Ausrüstung und Leistungsumfang etwa 500 bis 1.500 Euro oder mehr pro Tag kosten.
Eine Produktionsfirma ist in der Regel mit höheren Kosten verbunden, insbesondere wenn sie für die kreative Leitung, den Schnitt, das Projektmanagement, die Farbkorrektur, die Musik, die Untertitel und mehrere Endformate zuständig ist.
Bearbeitung
- Ein einfacher, kurzer Schnitt kann einige hundert Euro kosten.
Mehrere überarbeitete Versionen mit Korrekturen, Musik, Farbkorrektur, Untertiteln, vertikalen Formaten sowie Versionen mit bezahlter Werbung sind mit höheren Kosten verbunden.
- Reisen
- Make-up oder Styling
- Garderobe
- Standortberechtigungen
- Zusätzliches Personal
- Drohnenpilot
- Requisiten
- Mahlzeiten und Erfrischungen
- Transport zwischen Standorten
Aus diesem Grund ist die Planung so wichtig. Ein gut geplanter eintägiger Dreh kann Material für mehrere Monate liefern. Ein schlecht geplanter eintägiger Dreh kann das Budget sehr schnell aufbrauchen und Ihnen dennoch Filmmaterial hinterlassen, das Sie nicht wirklich verwenden können.
Bitte beachten Sie die Nutzungsrechte
Dies ist ein sehr langweiliger Teil der Dreharbeiten, aber er ist wichtig.
Bevor Sie Schauspieler, Models, Fotografen, Videografen oder Sprecher engagieren, stellen Sie bitte sicher, dass allen Beteiligten klar ist, wo die Inhalte verwendet werden sollen.
Zum Beispiel:
- Website
- Soziale Medien
- Bezahlte Anzeigen
- Messebildschirme
- Vertriebspräsentationen
- Partneraktionen
- Für den internen Gebrauch
- Zukünftige Bearbeitungen
Die Art der Nutzung wirkt sich auf die Preisgestaltung aus, insbesondere bei Schauspielern und Sprachaufnahmen. Etwas, das organisch auf Ihren eigenen Kanälen eingesetzt wird, kann weniger kosten als etwas, das für bezahlte Werbung in mehreren Märkten vorgesehen ist.
Für die Nutzung auf Websites, in organischen Social-Media-Beiträgen, auf Messebildschirmen und in Verkaufspräsentationen werden Verträge häufig für einen längeren Zeitraum, beispielsweise zwei bis zehn Jahre, abgeschlossen, wobei die Erhöhung des Tagessatzes geringer ausfällt.
Bei Fernseh-, Radio- oder anderen kostenpflichtigen Werbeformen sind die Nutzungsfristen oft kürzer, und die Kosten sind in der Regel höher. In einigen Fällen können Sie diese jedes Jahr verlängern, doch dies sollte vor Beginn der Arbeiten eindeutig vereinbart werden.
Beispielsweise könnte ein Voice-over für fünf kurze Videos, die jeweils etwa eine Minute lang sind, rund 400 £ für die Studioaufnahme und die Nutzung auf Ihrer Website oder in organischen Social-Media-Kanälen kosten. Für eine breitere Nutzung, beispielsweise im Fernsehen, im Radio oder in bezahlten Anzeigen, müssen Sie mit Kosten von etwa 1.200 £ pro Video für eine Nutzungsdauer von zwei bis fünf Jahren rechnen.
Es ist wichtig, sich bereits vor der Kontaktaufnahme mit Agenturen oder Freiberuflern Gedanken darüber zu machen, wie Sie die Inhalte nutzen möchten, da sich dadurch der Kostenvoranschlag recht schnell ändern kann.
Ton und Begleitkommentar werden oft erst im Nachhinein berücksichtigt, doch das sollte nicht der Fall sein
Viele Betreiber konzentrieren sich so sehr auf die visuelle Gestaltung, dass sie den Ton erst ganz zum Schluss berücksichtigen.
Das kann ein Fehler sein.
Manchmal kommt das beste Tourismus-Werbevideo ganz ohne Begleitkommentar aus. Eine gut geschnittene visuelle Erzählung mit Musik und Bildtext kann bereits ausreichen.
Manchmal trägt ein Voice-Over dazu bei, alles zu einem Ganzen zu verbinden, insbesondere bei Hero-Videos für Websites, Markenfilmen oder Erklärvideos.
Falls Sie eine Begleitstimme einsetzen, halten Sie diese bitte einfach. Sie sollte menschlich klingen und nicht wie eine Tourismusbroschüre. Die beste Begleitstimme untermalt in der Regel das, was das Publikum bereits sieht, anstatt es übermäßig zu erklären.
Denken Sie außerdem daran, dass viele Clips in den sozialen Medien ohne Ton angesehen werden. Untertitel und Text-Einblendungen sind daher wichtig.
Es gibt einige Probleme, die immer wieder auftreten.
1. Das Filmen von Dingen, die schön aussehen, anstatt von Dingen, die den Buchungserfolg fördern
Eine wunderschöne Landschaft ist zwar von Vorteil, reicht aber allein selten aus.
2. Zu allgemein formuliert
Wenn Ihr Video von fast jedem Anbieter in fast jeder Stadt stammen könnte, reicht es nicht aus.
3. Das Vergessen praktischer Details
Die Gäste möchten wissen, wie unkompliziert das Erlebnis ist.
4. Unzureichende Abdeckung
Redakteure benötigen mehr als nur „Hero Shots“.
5. Die Besetzung mit den falschen Personen
Das Publikum sollte sich in dieser Erfahrung wiedererkennen.
6. Zu viele Inhalte in ein einziges Abschlussvideo zu packen
Ein kurzer Werbefilm kann nicht absolut alles erklären.
7. Das Shooting als einmalige Angelegenheit betrachten
Ein Drehtag sollte eine ganze Sammlung an Inhalten hervorbringen, nicht nur ein einzelnes Element.
So holen Sie mehr aus einem Drehtag heraus
Dies ist wahrscheinlich der beste Ratschlag für jeden Betreiber mit begrenztem Budget: Planen Sie einen Dreh, denken Sie jedoch im Hinblick auf mehrere Endprodukte.
Aus einem gut organisierten Drehtag könnten Sie Folgendes erstellen:
- Ein 60- bis 90-sekündiges Werbevideo
- Ein kürzerer Schnitt für bezahlte Anzeigen
- Banner-Clips für die Website
- Social Reels
- Vertikale Clips aus dem Hintergrund
- Standbilder für Broschüren oder Verkaufspräsentationen
- Beispiele für Mitarbeiterschulungen
- OTA- oder partnerfreundliche Bildmaterialien
An dieser Stelle beginnt sich der Aufwand auszuzahlen. Bei einem gelungenen Dreh geht es nicht nur um ein einziges fertiges Video. Es geht darum, Ihrem Team genügend Inhalte zur Verfügung zu stellen, die es über verschiedene Kanäle, für unterschiedliche Zielgruppen und in verschiedenen Phasen des Buchungsprozesses nutzen kann.
Achten Sie darauf, dass es glaubwürdig bleibt
Tourismusvideos müssen nicht übermäßig ausgefeilt wirken, um ihre Wirkung zu entfalten.
Tatsächlich sind die professionellsten Videos manchmal am wenigsten überzeugend, da sie den Eindruck erwecken, von der tatsächlichen Erfahrung losgelöst zu sein. Die Zuschauer erkennen, wenn etwas zu inszeniert, zu perfekt oder zu weit entfernt davon wirkt, wie ein tatsächlicher Aufenthalt als Gast aussehen würde.
Glaubwürdig ist besser als glanzvoll.
Gemütlich ist besser als auffällig.
Klarheit ist besser als ein rein um der Wirkung willen verfolgter kinematografischer Stil.
Die Anbieter, die den größten Nutzen aus Werbeaufnahmen ziehen, sind in der Regel diejenigen, die verstehen, dass es nicht nur darum geht, etwas Schönes zu schaffen. Vielmehr geht es darum, die Buchung einfacher, sicherer und spannender zu gestalten.
Letzter Gedanke
Ein gutes Werbevideo sollte einem zukünftigen Gast helfen, sich bereits vor seiner Ankunft ein Bild von seinem Aufenthalt zu machen.
Das bedeutet, das Erlebnis klar, natürlich und mit der nötigen Sorgfalt darzustellen, damit sich der Betrachter vorstellen kann, selbst Teil davon zu sein.
Für Reiseveranstalter besteht der eigentliche Vorteil nicht nur darin, ein ansprechendes Video auf der Startseite zu präsentieren. Vielmehr geht es darum, Inhalte zu erstellen, die das Erlebnis authentisch, unkompliziert und buchenswert erscheinen lassen.
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