Muitos operadores turísticos sabem que deviam ter conteúdos de vídeo de melhor qualidade.
Eles querem algo para o site deles. Algo para as redes sociais. Algo que possam usar em anúncios, apresentações de vendas, feiras ou conversas com parceiros. Algo que ajude os clientes a imaginar a experiência antes de fazerem a reserva.
E aí começam as perguntas.
- Quem é que filmamos?
- Precisamos de atores?
- Quanto custa?
- O que é que mostramos, afinal?
- Como é que conseguimos que pareça profissional sem que se torne uma grande complicação?
A boa notícia é que não precisas de um orçamento enorme nem de uma equipa de filmagem completa para criares um vídeo promocional que resulte.
Mas há uma diferença fundamental entre uma sessão fotográfica bem-sucedida e um pesadelo logístico: um plano bem definido.
Os melhores vídeos promocionais não se resumem a filmar um autocarro, um barco, um guia, uma bilheteira ou a entrada de uma atração. O que importa é mostrar como é o dia para o cliente e ajudar os futuros visitantes a imaginarem-se a viver essa experiência.
Começa pelo resultado, não pela câmara
Antes de pensares em lentes, música, imagens captadas por drones ou estilos de edição, tem uma coisa bem clara na cabeça:
Qual é o objetivo deste vídeo?
Muitos operadores começam logo a filmar porque estão entusiasmados com a parte visual. Isso é compreensível, mas muitas vezes resulta num vídeo que é bonito, mas que diz muito pouco.
Um ponto de partida melhor é decidir o que o vídeo precisa de conseguir. Tal como em qualquer projeto empresarial, tens de ter um objetivo em mente, algo que vá melhorar o teu negócio.
Por exemplo:
- Queres aumentar as reservas diretas no teu site?
- Queres que a tua experiência pareça mais fácil e mais sofisticada?
- Queres mostrar como é fácil embarcar, fazer o check-in ou resgatar bilhetes?
- Queres ajudar os clientes das OTA a sentirem-se confiantes em relação ao que vai acontecer nesse dia?
- Queres um vídeo principal ou vários vídeos mais curtos para diferentes finalidades?
Pode parecer uma questão de pormenores, mas não é. Essas respostas determinam tudo o resto, desde o que vais filmar até quem vais escolher para o elenco e qual deve ser a duração da montagem final.
Pensa em termos de percursos do cliente
A forma mais simples de planear um vídeo promocional de turismo é seguir o percurso do visitante.
Isso significa filmar a experiência tal como um cliente real a viveria, em vez de gravar imagens panorâmicas aleatórias e esperar que, de alguma forma, se transformem numa história mais tarde.
A verdade é que a maior parte do conteúdo — seja escrito, gravado ou mesmo ao vivo — existe para contar uma história. E quando criamos um vídeo para os clientes, estamos a contar uma história sobre a jornada do cliente.
Um vídeo sobre a experiência do cliente pode incluir:
- Descobrir a experiência
- Reservas online
- Receber o bilhete
- Chegar ao local
- Check-in ou embarque
- A aproveitar a experiência
- Tirar fotos ou partilhar momentos
- Terminar o dia a sentir-me feliz e relaxado
Isto dá logo uma estrutura ao teu vídeo.
Além disso, ajuda a evitar um dos erros mais comuns nas filmagens turísticas: passar horas a filmar imagens bonitas do destino, mas deixar de captar os momentos práticos que realmente ajudam os clientes a perceber como é a experiência.
Os operadores costumam dar ênfase aos pontos turísticos, às vistas e aos rostos sorridentes. Isso é importante, claro. Mas o que muitas vezes leva alguém a reservar é a confiança.
Responder às perguntas importantes é essencial para conseguires isso, e a tua promoção deve fazer exatamente isso — sem cair na armadilha de parecer um manual de instruções.
Consigo encontrar o ponto de encontro?
Será que isto vai ser fácil?
Vai parecer organizado?
Vou saber o que fazer quando chegar?
Será que isto vai valer o que vou pagar?
Será que isto vai encaixar-se bem no meu dia?
São todas coisas que podes destacar no teu conteúdo, ao mesmo tempo que transmites uma atmosfera especial que reflete exatamente o sentimento que queres despertar no teu público.
Um vídeo centrado nas pessoas, que informe os teus espectadores sobre o que envolve um dia equilibrado, com imagens divertidas que entusiasmem e encantem, é a forma perfeita de o fazer.
Isso pode significar mostrar:
- Um bilhete móvel a ser aberto num telemóvel
- Sinalização clara
- Um processo de check-in rápido
- Pessoal simpático
- Os visitantes que entram diretamente no autocarro, no barco, no comboio ou na atração
- Digitalização ou validação fácil
- Assentos confortáveis
- Reações naturais durante a experiência
Pequenos detalhes como este tranquilizam as pessoas. Fazem com que a experiência pareça tranquila, profissional e agradável.
Usar pessoas reais ou atores?
Esta é uma das decisões mais importantes, e não há uma resposta certa.
Clientes reais
Usar clientes reais pode fazer com que as imagens pareçam naturais e autênticas. Além disso, pode sair mais barato.
Mas tem as suas desvantagens:
- Tens menos controlo
- Talvez precises de mais permissões
- É mais difícil garantir as fotos certas
- As pessoas podem parecer um pouco desajeitadas diante da câmara
- Podes não conseguir um aspeto uniforme entre as cenas
Equipa
Recorrer a pessoal é comum e pode funcionar bem, especialmente em cenas de check-in, embarque, boas-vindas aos hóspedes ou momentos do tipo demonstração.
O desafio é que os funcionários raramente são profissionais do espetáculo, e algumas pessoas ficam muito tensas assim que aparece uma câmara. Embora algumas equipas de 5 estrelas estejam à altura do desafio!
Atores ou modelos
Os atores custam mais, mas facilitam as filmagens de várias maneiras.
Conseguem repetir as ações.
Compreendem as instruções.
Ajudam-te a construir uma história credível.
Costumam estar mais à vontade diante da câmara.
Dão-te muito mais controlo sobre o ritmo, o guarda-roupa e a continuidade.
Para filmagens turísticas, normalmente não é preciso uma atuação sofisticada, ao estilo dos anúncios de televisão. O que se procura é uma energia credível, calorosa e natural.
É por isso que o elenco é mais importante do que o «talento de representação» no sentido tradicional. Uma mãe e uma filha a passear juntas, um casal numa escapadela pela cidade ou um grupo de amigos a explorar um lugar pela primeira vez costuma funcionar muito melhor do que tentar fazer com que tudo pareça glamoroso.
Escolhe um elenco que se adapte ao teu público
É aqui que muitos vídeos turísticos falham, sem que se dê por isso.
As pessoas que aparecem no vídeo deviam parecer o tipo de hóspedes que tu realmente queres atrair.
Isso não quer dizer que todas as empresas devam filmar jovens na casa dos vinte a correr de um lado para o outro com cafés e óculos de sol. Na verdade, para muitas empresas de visitas turísticas, ferries, museus e excursões de um dia, isso seria completamente inadequado.
Pensa na tua verdadeira composição de clientes:
- Casais numa escapadela pela cidade
- Pais com filhos mais velhos
- Famílias multigeracionais
- Passageiros do cruzeiro
- Quem viaja sozinho
- Amigos que viajam juntos
- Visitantes na casa dos 50 ou 60 anos
- Convidados internacionais
Se o teu público for principalmente composto por viajantes interessados na cultura europeia, escolhe pessoas que pareçam credíveis nesse papel. Se a tua experiência atrai famílias, mostra isso. Se o teu negócio for de gama alta, o estilo e a energia também devem refletir isso.
Os vídeos turísticos funcionam melhor quando quem os vê consegue pensar, para si mesmo: «Isto parece-se connosco». Não queres que as expectativas do teu público não correspondam à realidade, senão eles simplesmente não vão reservar.
O que filmar, afinal?
Um dos erros mais comuns é filmar muito pouco.
É muito fácil, no próprio dia, pensares que tens material de vídeo de sobra, mas depois, quando começas a editar, percebes que te faltam aquelas simples tomadas de ligação que fazem tudo funcionar.
Uma lista de planos útil costuma incluir:
Chegada e montagem
- A caminho do local
- Sinalética exterior
- Convidados a verificar os telemóveis ou os bilhetes
- Planos gerais amplos da zona
Reservas e bilhetes
- Confirmações de reservas no telemóvel
- Navegação na Internet
- Imagens em grande plano do código QR ou do bilhete
- Validação ou leitura do bilhete
- Interações na bilheteira ou no quiosque
Momentos com os clientes
- A caminho da experiência
- Embarcar ou entrar
- Saudações da equipa
- Sentar-se
- A apreciar a vista
- Tirar fotos
- Rir ou falar com naturalidade
- Pequenas imagens de reação
Produto e ambiente
- Pontos de referência
- Veículos ou embarcações em movimento
- Detalhes do interior
- Lugares sentados
- Informações sobre acessibilidade
- Momentos da viagem
- Utilização do audioguia
- Mapas ou material impresso, se for o caso
Sensação no final do dia
- Os hóspedes vão-se embora satisfeitos
- Momentos do pôr-do-sol ou da hora dourada
- Planos gerais panorâmicos finais
- Uma imagem final simples que dá uma sensação de satisfação
O segredo é a variedade. Planos gerais, planos médios, grandes planos, movimento, planos de detalhe, reações e transições bem feitas são todos importantes.
Por que é que o storyboard é importante, mesmo para um vídeo «natural»
Quando as pessoas ouvem a palavra «storyboard», imaginam uma produção corporativa em grande escala. Mas não tem de ser assim.
Para a maioria dos operadores, um storyboard simples pode ser apenas uma sequência de momentos.
Por exemplo:
- Um casal verifica os bilhetes no telemóvel
- Eles chegam à paragem
- O pessoal dá-lhes as boas-vindas
- O bilhete é digitalizado
- Eles entram no avião e acomodam-se
- O autocarro passa por pontos de referência importantes
- Eles saem do carro e vão explorar
- Eles voltam mais tarde
- Plano final com vista para a cidade
Esse tipo de planeamento ajuda a manter o dia bem orientado e garante que toda a gente saiba o que se pretende alcançar.
Além disso, ajuda a evitar a perda de tempo de filmagem, o que é muito importante quando estás a pagar à equipa, aos atores, ao transporte e, talvez, a ter de interromper parte de uma operação para filmagens específicas.
Um exemplo ao estilo de Barcelona
Um bom exemplo desta abordagem é um percurso do cliente ao estilo do Aquário de Barcelona, filmado ao longo de vários pontos de contacto.
Em vez de filmar só a atração em si, o vídeo pode acompanhar os turistas ao longo de toda a experiência:
- Comprar ou aceder a um bilhete digitalmente
- Chegando à entrada
- Entrar sem problemas
- Usar os telemóveis com confiança
- A curtir a atração
- Visitar a loja
- Continuar o dia com o mínimo de atrito
Esse tipo de estrutura faz duas coisas ao mesmo tempo.
Em primeiro lugar, faz com que a experiência do hóspede pareça agradável e fácil.
Em segundo lugar, dá-te imenso conteúdo útil, porque o mesmo material de filmagem pode ser editado de várias maneiras para diferentes fins. Um vídeo principal mais longo. Uma versão curta para redes sociais. Um clip para o cabeçalho do site. Alguns «Reels». Algumas imagens estáticas. Talvez até excertos separados focados na compra de bilhetes pelo telemóvel, na validação, na experiência da atração ou na loja.
É aqui que as filmagens se tornam muito mais rentáveis. Não estás a pagar por um único vídeo. Estás a criar um banco de conteúdos.
Quanto custam realmente as coisas
Esta é a parte que os operadores costumam querer, mas raramente conseguem: uma noção realista do orçamento.
Os custos variam bastante consoante a cidade, o tamanho da equipa, as deslocações, a duração das filmagens e se recorres a freelancers ou a uma agência. Mas, como orientação geral, uma sessão fotográfica simples para promoção turística pode incluir o seguinte.
Talento
- Os atores ou modelos que não falam podem custar entre 150 e 500 euros por pessoa, por dia.
Por exemplo, podes encontrar atores em Edimburgo por cerca de 400 £ por dia, enquanto em Barcelona os preços costumam rondar os 500 €. Os valores variam consoante a experiência, a localização, a forma como contratas os atores e como pretendes utilizar o conteúdo final.
Também tens de pensar nos direitos de utilização. Pode haver uma diferença entre usar o vídeo no teu próprio site e nas redes sociais e usá-lo em anúncios pagos, na televisão, na rádio ou em grandes campanhas.
Se trabalhares através de uma agência, também podem haver comissões da agência. Algumas agências cobram uma comissão mínima, enquanto outras cobram uma percentagem quando o custo do ator ultrapassa um determinado limite. Se contratares os atores por conta própria através de grupos do Facebook, páginas de comunidades ou sites de anúncios diretos, podes reduzir este custo, mas vais ter de tratar de mais tarefas administrativas por conta própria.
Fotógrafo ou videógrafo
- Um videógrafo freelancer pode custar entre cerca de 500 e 1 500 euros ou mais por dia, dependendo do local, da experiência, do equipamento e do que está incluído.
Uma produtora costuma sair mais cara, especialmente se estiver a tratar da direção criativa, da edição, da gestão do projeto, da correção de cor, da música, das legendas e de vários formatos finais.
Edição
- Uma edição simples e curta pode custar algumas centenas de euros.
Várias versões aperfeiçoadas, com revisões, música, correção de cor, legendas, formatos verticais e versões com publicidade paga, vão custar mais.
- Viagens
- Maquilhagem ou penteado
- Guarda-roupa
- Autorizações de localização
- Tripulação extra
- Operador de drones
- Adereços
- Refeições e bebidas
- Transporte entre locais
É por isso que o planeamento é tão importante. Uma sessão de filmagens de um dia bem planeada pode render meses de conteúdo utilizável. Uma sessão de filmagens de um dia mal planeada pode esgotar o orçamento muito rapidamente e ainda assim deixar-te com imagens que não vais conseguir usar.
Não te esqueças dos direitos de utilização
Esta é uma parte muito chata das filmagens, mas é importante.
Antes de contratares atores, modelos, fotógrafos, videógrafos ou locutores, certifica-te de que todos sabem bem onde é que o conteúdo vai ser usado.
Por exemplo:
- Site
- Redes sociais
- Anúncios pagos
- Ecrãs para feiras comerciais
- Apresentações de vendas
- Promoções dos parceiros
- Para uso interno
- Edições futuras
A forma como o conteúdo é utilizado influencia o preço, especialmente no caso de atores e trabalhos de locução. Algo que seja utilizado de forma natural nos teus próprios canais pode custar menos do que algo destinado a publicidade paga em vários mercados.
Para utilização em sites, redes sociais orgânicas, ecrãs em feiras e apresentações de vendas, os contratos costumam ser celebrados por um período mais longo, como dois a dez anos, com um aumento mais reduzido na tarifa diária.
No caso da televisão, da rádio ou de campanhas publicitárias pagas de maior alcance, os prazos de utilização costumam ser mais curtos e os custos, normalmente, mais elevados. Em alguns casos, podes prolongá-los todos os anos, mas isso deve ser acordado claramente antes de o trabalho começar.
Por exemplo, uma narração para cinco vídeos curtos, cada um com cerca de um minuto, pode custar cerca de 400 £ para gravação em estúdio e utilização no teu site ou nas redes sociais orgânicas. Para uma utilização mais ampla, como na televisão, na rádio ou em anúncios pagos, o custo pode rondar os 1 200 £ por vídeo para dois a cinco anos de utilização.
É importante pensares em como vais usar o conteúdo antes de contactares agências ou freelancers, porque isso pode alterar o orçamento rapidamente.
O som e a narração são muitas vezes deixados para o fim, mas não deviam ser
Muitos operadores concentram-se tanto nos aspetos visuais que deixam o som para o fim.
Isso pode ser um erro.
Às vezes, o melhor vídeo promocional de turismo nem precisa de narração. Uma história visual bem editada, com música e texto no ecrã, pode ser suficiente.
Às vezes, uma narração ajuda a dar coesão ao conjunto, especialmente em vídeos de destaque de sites, filmes de marca ou vídeos explicativos.
Se usares narração, mantém-na simples. Deve soar humana, não como um folheto turístico. A melhor narração costuma complementar o que o público já está a ver, em vez de explicar demais.
Além disso, lembra-te de que muitos vídeos vão ser vistos sem som nas redes sociais. As legendas e os textos sobrepostos são importantes.
Há alguns problemas que surgem repetidamente.
1. Filmar o que fica bonito em vez do que ajuda as pessoas a fazerem reservas
As paisagens bonitas são úteis, mas raramente bastam por si só.
2. Torná-lo demasiado genérico
Se o teu vídeo pudesse ser de praticamente qualquer operador em praticamente qualquer cidade, é porque não está a dar o resultado esperado.
3. Esquecer-se de pormenores práticos
Os hóspedes querem saber se a experiência é fácil.
4. Não ter cobertura suficiente
Os editores precisam de mais do que fotos de destaque.
5. Escolher as pessoas erradas
O público devia identificar-se com essa experiência.
6. Colocar demasiadas coisas num único vídeo final
Um pequeno vídeo promocional não dá para explicar absolutamente tudo.
7. Encarar a sessão fotográfica como algo pontual
Um dia de filmagens devia resultar numa coleção de conteúdos, e não num único recurso.
Como tirar mais partido de um dia de filmagens
Este é provavelmente o melhor conselho para qualquer operador com um orçamento limitado: planeia uma filmagem, mas pensa em termos de vários resultados finais.
Com um dia de filmagens bem organizado, podes criar:
- Um vídeo promocional de 60 a 90 segundos
- Uma redução na comissão dos anúncios pagos
- Clipes para banners de sites
- Reels nas redes sociais
- Vídeos verticais dos bastidores
- Imagens para brochuras ou apresentações de vendas
- Exemplos de formação de pessoal
- Imagens adequadas para OTA ou parceiros
É aqui que o retorno começa a fazer sentido. Uma boa filmagem não se resume apenas a um vídeo final. Trata-se de dar à tua equipa conteúdo suficiente para usar em diferentes canais, públicos e momentos ao longo do percurso de reserva.
Faz com que pareça credível
Os vídeos turísticos não precisam de parecer demasiado polidos para funcionarem bem.
Na verdade, às vezes os vídeos mais bem feitos são os menos convincentes, porque parecem distantes da experiência real. Quem vê percebe quando algo parece demasiado encenado, demasiado perfeito ou demasiado desligado do que seria realmente um dia na vida de um hóspede.
É melhor ser credível do que brilhante.
É melhor ser acolhedor do que chamativo.
O estilo «clear» é melhor do que o «cinematográfico» só por ser «cinematográfico».
Os operadores que tiram maior partido das filmagens promocionais são, normalmente, aqueles que percebem que o objetivo não é só fazer algo bonito. É tornar a reserva mais fácil, mais segura e mais emocionante.
Reflexão final
Um bom vídeo promocional deve ajudar um futuro hóspede a imaginar como vai ser o seu dia antes mesmo de chegar.
Isso significa mostrar a experiência de forma clara, natural e com o cuidado necessário para que quem estiver a ver consiga imaginar-se a viver essa experiência.
Para os operadores turísticos, o verdadeiro trunfo não é só ter um vídeo giro na página inicial. É criar conteúdo que faça com que a experiência pareça real, fácil e que valha a pena reservar.
Estás à procura de mais ideias de marketing?
Este artigo foi escrito pela nossa vice-presidente de marketing, a Jessica, no âmbito dos nossos conselhos práticos de marketing para operadores de excursões e atividades.
Desde campanhas por e-mail e reservas diretas até ao conteúdo, ao comportamento dos clientes e àqueles momentos ocasionais em que nos perguntamos «por que é que ainda estamos a enviar isto?», partilhamos ideias baseadas no que os profissionais de marketing do turismo estão realmente a fazer.
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